Ostern in der Kunst: die 10 schönsten Werke, die die Passion Christi darstellen

Ostern ist das wichtigste Fest für katholische Christen. Deshalb wurde es im Laufe der Jahrhunderte von Künstlern in allen Variationen verewigt. Entdecken wir die Meisterwerke des Osterfestes in der Kunst.

Sich auf die Spuren des Osterfestes in der Kunst zu begeben, kann eine weitere Möglichkeit sein, sich auf dieses Fest vorzubereiten, das für jeden Gläubigen so einzigartig und kostbar ist. Erleben Sie die letzten Tage des sterblichen Lebens Jesu, seinen unerbittlichen und schmerzhaften Weg zum letzten Opfer, das letzte Abendmahl, die Meditation im Garten Gethsemane, die Passion, bis hin zum Tod am Kreuz und zur Auferstehung. Jeder Akt dieser Tragödie verdient es, betrachtet zu werden, bietet Stoff zum Nachdenken und zum geistigen Wachstum. So ist es heute, so ist es immer gewesen, und das zeigt uns die immer wiederkehrende Präsenz von Kunstwerken, die von der Osterzeit inspiriert sind. Man kann sagen, dass sich die Geschichte der abendländischen Kunst in einer Reihe von Meilensteinen zusammenfassen lässt, unter denen die Osterthemen mit beeindruckender Häufigkeit wiederkehren. Natürlich geht es nicht nur um die „hohe“ Kunst. Es gibt unsterbliche Werke wie die Pieta von Michelangelo, der wir vor kurzem einen Artikel gewidmet haben und die den Moment darstellt, in dem der soeben vom Kreuz abgenommene Leib Christi der liebevollen und schmerzhaften Umarmung seiner Mutter Maria anvertraut wird, oder das Letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci, das wir unter den fünf heiligen Bildern, die in Ihrem Haus nicht fehlen sollten, erwähnt haben. Aber es gibt auch eine reiche Tradition, die mit der Volkskunst und der Andacht verbunden ist. Wir denken dabei an die in unserem Land sehr beliebten Osterkrippen, die die letzten Tage im Leben und den Tod Jesu nachstellen und sich dabei auf die Tradition des Kreuzwegs und die sakralen Darstellungen des vierzehnten Jahrhunderts stützen. Das Ziel dieser volkstümlichen Kunstformen war immer dasselbe: Episoden aus dem Leben Jesu oder der Jungfrau Maria durch Bilder für diejenigen zu erzählen, die kein Latein können, und so spirituelle Botschaften zu verbreiten und sie allen zugänglich zu machen.

Schauen wir uns die am häufigsten vorkommenden Osterthemen in der Kunst und die 10 berühmtesten Werke genauer an.

Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci und das letzte Abendmahl von Giotto

Wir haben bereits das letzte Abendmahl erwähnt, das Jesus mit seinen Aposteln zur Feier des jüdischen Passahfestes eingenommen hat. Es war auch die Gelegenheit, bei der Christus die Eucharistie einführte, indem er das Brot brach und den Wein als seinen Leib und sein Blut an seine Gefährten übergab. Unzählige Künstler haben im Laufe der Jahrhunderte versucht, in ihren Werken das schwebende Drama dieser besonderen Episode zum Ausdruck zu bringen: Jesus weiß bereits, dass er am nächsten Tag verhaftet werden und endlose Qualen erleiden wird. Er weiß auch, dass es einer seiner Getreuen sein wird, der ihn verraten wird, und er verkündet dies öffentlich, ebenso wie er verkündet, dass Petrus ihn dreimal verleugnen wird. Ein angekündigtes Drama, das in den Gesichtern und Körperhaltungen der Protagonisten lebendig wird. Zu den Künstlern, die diese Episode verewigt haben, gehört neben dem von Leonardo gemalten Letzten Abendmahl auch Giotto mit seinem gleichnamigen Fresko im Zyklus der Scrovegni-Kapelle in Padua. Auch für die Maler von Heiligenfiguren war das Thema schon immer wichtig.

Giottos Kreuzigung

Das Kreuz ist das eigentliche Symbol der christlichen Religion. In ihm steckt das Geheimnis der Erlösung, das letzte Opfer, das unser Herr gebracht hat, um die ganze Menschheit von der Erbsünde zu erlösen. Sein ganzes Leiden, seine ganze unermessliche Liebe. Das Thema der Kreuzigung taucht auch in der Kunstgeschichte seit der Antike immer wieder auf, in der Malerei wie in der Bildhauerei. Man denke an die gotische Kunst, an die herrlichen Gemälde von Cimabue, aber auch an griechische und russische Ikonen, dann an Masaccio, Mantegna, Van Eyck bis hin zur Barockkunst, Velázquez, Goya, Rembrandt. Vor allem der „Aufstieg zum Kalvarienberg“, ein Fresko, das Giotto zwischen 1303 und 1305 malte, zeigt die ganze Verzweiflung der Engel und der Madonna, wobei sich himmlische und menschliche Trauer über das tragische Ereignis vermischen.

Die Kreuzabnahme von Caravaggio

Die Kreuzabnahme, d. h. der Moment, in dem der Leichnam des toten Christi vom Kreuz abgenommen und von den liebenden Armen seiner Lieben aufgefangen wird, hat viele Künstler tief berührt, die verschiedene Interpretationen dieses Ereignisses gegeben haben, die legendär geworden sind. Wir denken an die berühmte Skulptur von Benedetto Antelami, die in der Kathedrale von Parma aufbewahrt wird, an die Gemälde von Beato Angelico, Rubens und Caravaggio, dessen „Kreuzabnahme“, die in der Vatikanischen Pinakothek aufbewahrt wird, sowohl von der Haltung einiger Figuren als auch vom Detailreichtum her an die Pietà von Michelangelo erinnert.

Der tote Christus von Mantegna

Die Ikonographie des toten Christi, die durch Mantegna aufgrund ihrer emotionalen Wirkung und revolutionären Perspektive oder durch die rätselhafte Statue des verschleierten Christus in der Kapelle von San Severo in Neapel berühmt wurde, hat auch die sakrale Kunst aller Zeiten geprägt.

Die Pieta von Michelangelo und die Beweinung von Giotto

Pieta bezieht sich auf eine besondere Darstellung der Madonna, die den leblosen Körper Jesu, der gerade vom Kreuz abgenommen wurde, in ihren Armen wiegt.

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Die Pieta von Michelangelo

Das seit dem Mittelalter in der nordeuropäischen Kunst sehr beliebte Andachtsmotiv erfuhr seine Weihe durch Michelangelo, der mit seiner Pietà im Vatikan, einem der berühmtesten Kunstwerke aller Zeiten, die Steifheit der Figuren und die Strenge der nordischen Gesichter in ein Meisterwerk der Renaissance verwandelte, das durch seine Sanftheit und Schönheit besticht. Selbst Giotto gelang es in seinem Fresko „Die Beweinung des toten Christi“, das ergreifende und erschreckend menschliche Drama Marias über den Leichnam ihres Sohnes auszudrücken.

Die Auferstehung aus der Sicht von Tizian, Raphael und Rubens

Die Auferstehung ist der Moment des Triumphs Jesu, der Erfüllung seiner Mission, seines Sieges über Tod und Finsternis, der alle Menschen von Schuld befreit und die Tore des Himmels für den neuen Bund weit öffnet. Meister wie Tizian, Raffael und Rubens schufen Meisterwerke, die vom auferstandenen Christus inspiriert sind, und jeder von ihnen verlieh seinem Werk tiefe Emotionen und eine zeitlose geistige Inspiration.