Seit den Anfängen des Christentums gab es das Bedürfnis, das Objekt der eigenen Verehrung oder etwas, das darauf verweist, sichtbar und greifbar darzustellen. Für die frühen Christen, die gezwungen waren, ihren Glauben zu verbergen, wurde dies oft essentiell und manifestierte sich in der Einritzung von Symbolen und Botschaften, die nur von anderen Mitgliedern der Sekte verstanden werden konnten, damit sie ihren Glauben untereinander kommunizieren konnten, ohne Verfolgung zu riskieren.
Im Laufe der Zeit, mit der Etablierung des Christentums als offizielle Religion und seiner erstaunlichen Ausbreitung in der gesamten bekannten Welt, erlebte die Anfertigung von sakralen Bildern einen unaufhaltsamen Aufschwung.
Für diese Ausbreitung gibt es mehrere Gründe.
Obwohl viele antike (und auch moderne) Religionen ikonoklastisch waren, das heißt, sie verboten die Darstellung der Gottheit, hat das Christentum nie die Schaffung von Gemälden, Statuen, Kunstwerken und Kunsthandwerk jeglicher Art verurteilt, die die Figur Gottes oder Jesu, die Madonna oder die Heiligen zeigen. Im Gegenteil, diese Art von Arbeit wurde von Anfang an gefördert, weil sie die einzige Möglichkeit war, zusammen mit dem Wort der Priester, dem einfachen Volk die Gebote des Glaubens zu vermitteln. Die Möglichkeit, bestimmte Episoden aus dem Leben Jesu an den Wänden der Kirche abgebildet zu sehen, oder ein Gemälde zu betrachten, das das süße Antlitz der Muttergottes darstellt, oder eine Ikone, die die ganze hieratische Heiligkeit eines Märtyrers zeigt, war ein Mittel zur Verbreitung des Glaubens, das noch mächtiger war als das Wort selbst. Der menschliche Geist ist empfänglich für Bilder, er erfasst und interpretiert sie mit größerer Leichtigkeit als er oft Worte erfassen kann, und in den vergangenen Jahrhunderten galt dies umso mehr angesichts der geringen Verbreitung der Kultur, des niedrigen Bildungsniveaus der großen Mehrheit des Volkes.
Es muss auch gesagt werden, dass, obwohl die Bibel den Götzendienst verurteilt, dieser von der Verehrung , die durch ein heiliges Bild, ein heiliges Gemälde oder einen heiligen Druck geweckt wird, völlig getrennt werden muss. Im Gegenteil, in vielerlei Hinsicht sind diese Darstellungen Jesu, der Muttergottes und der Heiligen zu einer echten heiligen Ausstattung geworden, die in unseren Kirchen, aber auch in unseren Häusern nicht fehlen darf. Im Gegenteil, ein heiliges Bild in irgendeiner Form in seinem Haus zu platzieren, sollte für einen Christen eine unumgängliche Notwendigkeit sein. Es ist ein Weg, die eigene Hingabe lebendig zu halten, sich selbst die Möglichkeit zu geben, in jedem Moment des Tages auch nur ein paar Augenblicke der Anbetung Gottes zu widmen, durch etwas, das Ihn repräsentiert, das sich direkt oder indirekt auf Ihn bezieht. Die Verehrung eines heiligen Bildes bringt uns dem Himmel näher, denn sie richtet sich nicht so sehr auf das Objekt selbst, das heilige Bild, den heiligen Druck, sondern auf das, was es darstellt.
Die Tatsache, dass die meisten der auf dem Markt erhältlichen sakralen Bilder Reproduktionen berühmter Gemälde und Fresken sind, Kunstwerke, die zu unserer Geschichte und Kultur gehören, macht sie auch zu Einrichtungselementen, die unser Zuhause schön und elegant machen können und ihm einen Wert verleihen. In der Tat war es in der Antike ein ausgeprägtes Zeichen von Reichtum und Adel, seine Häuser und Paläste mit heiligen Bildern zu schmücken, die die Wände, Möbel und Einrichtungsgegenstände zierten. Auf diese Weise manifestierten sie ihre Hingabe an Gott und konnten gleichzeitig ihren Reichtum zur Schau stellen, ohne die Sünde der Eitelkeit zu begehen.
In unserer Zeit, in der die Manifestation der eigenen Spiritualität vor allem eine intime, innere Angelegenheit geworden ist, ist die Tatsache, ein heiliges Bild in der Wohnung zu platzieren, vor allem eine persönliche Glaubensentscheidung, aber es ist richtig, dass die Wahl des Bildes, das man ausstellt, auch von unserem persönlichen Geschmack abhängt, von unserer Sensibilität, und natürlich auch vom Stil unserer Wohnung, von ihrer Einrichtung.
Einige sakrale Bilder sind also so weit in die moderne Ikonographie eingegangen, dass sie über ihre ursprüngliche Absicht hinausgehen.
Madonnina mit Kind Roberto Ferruzzi
Denken Sie zum Beispiel an die Madonnina mit Kind des dalmatinischen Malers Roberto Ferruzzi. Mit diesem bezaubernden Gemälde gewann der Maler 1897 die Biennale in Venedig. Das Gemälde zeigt ein sehr süßes Mädchen mit nach oben gewandtem Gesicht, eingehüllt in ein blaues Gewand, das ein schlafendes Kind in den Armen hält. Der Titel des Werkes lautete „Maternity“, wurde aber sofort in „Madonnina“ geändert, weil jeder diese zarte Figur eines jungen Mädchens sofort mit der Jungfrau Maria und das Baby in ihren Armen mit Jesus assoziierte. Die Fratelli Alinari, Inhaber des gleichnamigen Fotohauses, kauften das Bild für eine beträchtliche Summe und erwarben damit die Rechte, es auf jedem Träger und in jedem Format zu reproduzieren. So begann das Schicksal von Ferruzzis Madonnina, die eigentlich ein Porträt von Angelina Cian, einem elfjährigen Mädchen aus Luvignano, war, die ihren kleinen Bruder Giovanni im Arm hielt. Leider hatte Angelina ein tragisches Schicksal, sie wurde in jungen Jahren Witwe und beendete ihre Tage in einer Anstalt. Aber das Gemälde, das sie darstellt, ist zu einem der am häufigsten vorkommenden sakralen Bilder in den Häusern der Christen geworden, gerade wegen seiner Schönheit, der Süße, die es ausdrückt, der Eleganz der Linienführung, die es nicht nur zu einem Andachtsobjekt, sondern auch zu einem prächtigen Einrichtungsaccessoire macht.
Bild Madonna mit dem Jesuskind von Roberto Ferruzzi.
Das Letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci
Das Letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci, eines der berühmtesten Meisterwerke der italienischen Renaissance, das im ehemaligen Refektorium des Klosters der Wallfahrtskirche Santa Maria delle Grazie in Mailand aufbewahrt wird, bedarf kaum einer Einführung. Im Auftrag von Ludovico il Moro, der die Kirche Santa Maria delle Grazie für die Familie Sforza zur Verfügung gestellt hatte, entstand es als Fresko, jedoch in einer Technik, die üblicherweise für die Malerei auf Leinwand verwendet wird und die helleren Partien hervorhebt, aber nicht für einen Wandträger gedacht war. Irreparabel durch die Zeit, schlechtes Wetter und die Hand des Menschen beschädigt, wurde das Fresko nach einer langen und geduldigen Restaurierung, die über zwanzig Jahre dauerte, wiederhergestellt und 1980 zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt. Das Werk stellt das letzte Abendmahl Jesu mit seinen Aposteln dar, und zwar genau den Moment, der im Johannesevangelium 13,21 beschrieben wird, als Jesus ankündigt, dass er von einem von ihnen verraten werden wird. Es ist ein Bild, das auf der ganzen Welt bekannt ist, aber trotzdem übt es immer noch einen überraschenden Charme und eine emotionale Wirkung aus. Eine Reproduktion von Leonardos Abendmahl, vielleicht mit einem schönen, bedeutenden vergoldeten Rahmen, macht es zu einem Bild, das man im Flur oder in einer repräsentativen Eingangshalle aufhängen kann, auf jeden Fall aber in einer Umgebung, die seine Feierlichkeit und seine künstlerische und spirituelle Kraft betonen kann.
Von ganz anderer Wirkung, aber nicht weniger wertvoll, dürfte ein Druck von Raffaels Engeln sein. Dies ist ein Detail aus einem der berühmtesten und bekanntesten Gemälde Raffaels, der Sixtinischen Madonna. Auf dem Gemälde scheint Maria mit dem Kind im Arm vom Himmel herabzusteigen, vor einem Hintergrund, der von unzähligen Köpfen von Cherubinen gebildet wird, die mit den Wolken verschmelzen, zwischen dem Heiligen Papst Sixtus und der Heiligen Barbara. Am unteren Rand befindet sich eine Brüstung, die von den beiden nachdenklichen Engeln überragt wird, die im Laufe der Zeit zu einem eigenen sakralen Bild geworden sind, das fast mehr Verbreitung findet als das gesamte Gemälde. Die Engel von Raffael, mit ihrem zarten und ein wenig schelmischen Aussehen, bringen Freude und Unbeschwertheit ins Haus und können ein ausgezeichneter sakraler Druck auf Holz sein, um im Kinderzimmer zu hängen, oder zumindest einer jungen Person.
Auch als sakraler Druck auf Holz, aber auch in anderen Formaten, kann die Schöpfung der Sixtinischen Kapelle, die sich in den Vatikanischen Museen in Rom befindet, für das Zuhause geeignet sein. Unter Michelangelos Meisterwerken ist dies zweifelsohne eines der komplexesten und schwierigsten, die je geschaffen wurden. Stilistisch stellt die Schöpfung der Sixtinischen Kapelle einen der Höhepunkte in der Geschichte der modernen Kunst dar. Für die endgültige Fertigstellung benötigte der Künstler sechzehn Tage, wobei er mit der Figur des Gottes und der Engel begann und dann die Figur des Adam freskierte. Die suggestive Position der beiden Protagonisten, die mit ausgestreckten Armen dargestellt sind und sich kurz vor der Berührung befinden, stellt in außergewöhnlicher Weise die Kraft des göttlichen Schöpfungsfunkens dar, der von Gott auf sein „Geschöpf“ übergeht, und letzteres, die gleiche Bewegung reflektierend, die Kraft Gottes erweckt. Ein wichtiges Gemälde, geeignet für jeden Raum im Haus, aber speziell für den Flur, oder das Schlafzimmer.
Ebenfalls für das Schlafzimmer, aber wirklich prächtig für jeden Raum im Haus, könnte eine schöne geformte Holztafel der Madonna mit Kind und Engeln sein, genannt Lippina, von Filippo Lippi. Das Originalwerk, eine Tempera auf Holz, die in den Uffizien in Florenz aufbewahrt wird, ist eines der bekanntesten Werke des florentinischen Künstlers und Mönchs und stellt sicherlich einen Bezugspunkt für alle nachfolgenden Künstler dar, zumindest was die Darstellung der Madonna mit Kind betrifft.
Das Gemälde zeigt eine Madonna mit zartem und melancholischem Gesicht, die das Kind, das sie in ihren Armen hält, betrachtet, als ob sie es mit ihren Gebeten und ihrer Liebe vor dem tragischen Schicksal, das es erwartet (die Passion), beschützen wollte. Das plissierte Kleid, die Frisur, die Schleier, die Perlen, Symbol der Reinheit, drücken die unvergleichliche Meisterschaft der Künstlerin aus.
Zwei Engel flankieren die Madonna, einer lächelnd im Vordergrund und einer halb versteckt hinter dem Arm des Kindes. Das leicht verschmitzte Lächeln des kleinen Engels im Vordergrund kompensiert teilweise die Dramatik des Bildes, seine durchdrungene Traurigkeit.
